Yeni Başlayanlar için; Yağlı Boya Tablo Nasıl Yapılır?

İnsanların sanata yakın olma yanları tarih boyunca her zaman bir şekilde ortaya çıkmıştır.  İçinde yaşamış olduğu duygu durumlarını düşüncelerini bir nesneye bazen kazıyarak bazen ise çizerek yansıtmaya çalışmıştır. Zaman içerisinde ise hoşlandığı bu yaratım sürecinden keyif almaya başlamış ve daha da bulunduğu seviyeyi geliştirmeyi başarmıştır.

Erken Rönesans ta yağlı boyanın keşfiyle bu yaratım süreci daha da hızlanmış ve sanatçılar dönemin üslubuna göre hem dini hem mitoloji konularla kendi üsluplarını daha hızlı ve daha yorumsal olarak ifade etmeye başlamışlardır. Çünkü yağlı boya renk pigmentlerinin bezir yağı ile karıştırılmasıyla oluşarak hemen kurumayan bir boyadır. Bu durum sanatçının yapmış olduğu herhangi bir tuval üzerindeki hatayı rahatlıkla değiştirmesine imkan vererek daha mükemmel resim yapmasına olanak sağlamıştır.

Resim yapmanın ruhsal olarak verdiği keyif tarif edilemeyecek derecededir. İçsel yansıma olarak bir tanım yaparsak resim için yanlış olmaz sanırım. Çünkü gördüğümüzü yorumlamak, düşüncelerimizi tasarlamak ve bunların tuvale aktarılması, göz ve el koordinasyonunuzu geliştirir, bunun yanında her konuya farklı açılardan bir bakış açısı geliştirmemizi de sağlamaktadır.

’’Doğru çalışma ile herkes resim yapabilir.’’

Yağlı boya resme başlamadan önce karakalem çalışmalar yapmak çok önemlidir. Bu süreçte kare küp silindir üçgen şeklinde geometrik cisimleri çizmeye başlamak ve onları uzayda bir mekana oturtmak el ve göz koordinasyonun gelişmesini sağlayacaktır. Bir çok yapılan eskizlerle birlikte nesneler üzerindeki gölgeleri daha iyi görme ve onları kağıt üzerine yansıtmak yağlı boyada işimize çok yarayacaktır. Ayrıca zaman içinde ne çizmekten (manzara, portre, natürmort ve iç mekan resimleri) hoşlanıp ne çizmeyeceğinizi bu süreç içerisinde anlayabileceksiniz, çizmesini sevdiğiniz konular üzerinde daha hızlı gelişme kaydetmeniz sizin yararınıza olacaktır. Kendinize bir eskiz defteri yapmak ve her zaman her yerde bir şeyler karalamak daha hızlı gelişmenizi sağlayacak ve büyük bir motive kaynağı olacaktır.

Karakalemle nesneleri orantılı bir şekilde ve ışık gölge kurallarındaki incelikleri öğrendikten sonra yağlı boyaya geçmeden önce renkler üzerinden biraz fikir sahibi olmak çok önemlidir. Günümüzde bir çok yağlı boya renk tonlarını kolaylıkla bulmamız mümkündür ancak doğadaki temel renklere (Kırmızı, Sarı, Mavi ve tabi olmazsa olmaz Siyah ve Beyaz ) sahip olmak başlangıç için çok önemlidir. Çünkü bu renkleri karıştırarak diğer renkleri elde edebilirsiniz. Bu size renkleri kullanırken çok yararınıza olacaktır.

Başlangıç için sahip olmanız gerekenler;

Küçük bir tuval (Başlangıç için fazla büyük olmayan)

Kullanılacak boyalar(Temel Renkler )

Boya inceltici,

Çeşitli kalınlıklarda fırçalar,

Palet veya cam bir yüzey,

Şovale ve vernik (isteğe bağlı),

Bu malzemeleri sağladıktan sonra, zihnimizde tasarlamış olduğumuz ya da oluşturmuş olduğumuz bir kompozisyonu karakalem veya fırça vasıtasıyla tuval üzerine aktarmaya başlayabiliriz. Daha kolay yerleştirme için tuvali karelere ayırmanız çizmek istediğimiz kompozisyonu bu karelerin yardımıyla daha profesyonel bir şekilde tuvale yerleştirmenizi sağlayacaktır. Bu sayede Tuval üzerine çizmiş olduğunuz kompozisyonun boyama işlemini daha kolay ve hızlı bir şekilde yapabileceksiniz.

Tuval üzerine yerleştirmiş olduğumuz kompozisyonu renklendirmeye başlarken palete veya cam bir yüzeye hazırlamış olduğunuz boyaları ister fırçanızla isterseniz spatulayla alıp inceltici yardımıyla saydam hale getirilerek uygulamalısınız. Boyaların bu şekilde inceltilerek daha saydam hale getirilerek astar şeklinde uygulanması, nesnelerin ve figürlerin renklerinin daha kolay yerleştirilmesi, nesneler arasındaki ışık ve gölgelerin daha derin olmasını ve renkler arasında yumuşak geçişlerin verilmesi konusunda çok yardımcı olacaktır.

Fırça ile boyaları karıştırabilirsiniz ancak süreceğiniz boyayı fırçaya sürdüğünüzde fırçanın her bir yerinde boya olmamasına dikkat etmeli sadece uç kısmında boyayı almak ve sürmek daha temiz bir iş çıkarmanızı sağlayacaktır. Fırça seçimlerinde farklı büyüklüklerdeki fırçalar işinizi çok kolaylaştıracaktır. Hatta tuvalinizde astar atmak isterseniz bunun için rulo fırçaları kullanmak işinizi daha kolay ve hızlı yapmanızı sağlayacaktır. Eğer detay vermek isterseniz ince uçlu fırçalar kullanmanız çok önemlidir. Herkesin fırça tutuşu sürüşü farklıdır ancak fırçayı metal kısmının yukarısından tutmak ve diğer elinizle bir çıta veya çubuk vasıtasıyla destek sağlamak size kontrollü bir fırça kullanımı sağlayacaktır.

Yağlı boya hemen kurumadığı için sürmüş olduğunuz boyaları istediğiniz gibi üzerlerinde oynama yapabilir ve detayları kolaylıkla verebilirsiniz. Kullanmış olduğunuz teknik ve oluşturmuş olduğunuz üsluba göre tuval üzerinde oluşan kalın boya tabakası ince tabakaya göre kuruması daha uzun sürecek ve gölge bir alanda tablonuzu kuruyama bırakmak çok önemlidir. Kuruma süresince tabloya dokunmamanız oldukça önemlidir, çünkü üst kanmandaki boyanın üzerinde istemediğiniz izler oluşabilir ve boya dağılabilir.

Kuruma işlemi tamamlandıktan sonra resim herhangi bir zararı engellemek için üzerine sprey vernik veya normal sentetik vernikleri uygulayabilirsiniz. Normal vernikleri yumuşak ve geniş uçlu bir fırça vasıtasıyla çok bastırmadan sürebilir, sprey verniklerde ise resim den 20 cm uzak olacak şekilde sağa ve sola hareket ettirerek püskürtmek daha iyi sonuçlar almanızı sağlayacaktır.

Tüm bu işlemlerin sonucunda eseriniz hazır ama önemli bir ayrıntı eklemekte fayda var. Yapmış olduğunuz resmi bu şekilde duvara asabilir ancak çerçeve ile daha derin ve estetik görünmesini sağlayabilirsiniz. Eserin büyüklüğüne ve içindeki renklere göre seçeceğiniz bir çerçeve ile eseriniz derinlik kazanacak ve daha anlamlı olacaktır.

 

Çerçeve Yaptırırken Nelere Dikkat Edilir?

 

Çerçeve Yaptırırken Nelere Dikkat Edilir?

Yağlı boya, akrilik resim, yazı, hat, goblen, halı, kostüm, ayna gibi görsel nesneleri bir yere asılabilecek duruma getirmek ya da süslemek için bunlar takılan kenarlık. Çerçeve bir eserin en bütünleyici unsurlarından biridir ve yaptırırken dikkat edilmesi gereken birçok durum vardır. Bunlara dikkat edildiğinde hem eserler daha uzun süre korunmuş olur hem de eserlerinizin estetik açıdan daha iyi görünmesini sağlarsınız.

Tarih boyunca ahşap çerçeveler kullanılmış ve günümüzde sanayinin gelişmesiyle ahşaba yakın görünümde Plastik çerçevelerin de üretimi artmıştır. Plastik çerçeveler maliyet ve işçilik bakımından ahşaptan daha ucuzdur ama kaliteli ve doğallık isterseniz ilk tercih tabi ki ahşap çerçeveden yana olmalıdır.

Çerçeveletmek istediğiniz eserlerin çerçeveleri her zaman kaliteli ve bilinen bir yerden yaptırmanızda fayda vardır. Seçeceğiniz plastik veya ahşap çerçeve olsun kaliteli olması çok önemlidir. İşinde iyi kalitesine güvenen firmalar bu konuda garanti verirler, bilinmeyen bir yerde yaptırdığınızda kısa süre içinde plastik çerçevelerde kırılmalar, kaplamasında dökülmeler, ahşap çerçevelerde ise zaman içerisinde böceklenme, form kaybı ve gibi birçok sıkıntıyla karşılaşmanız kaçınılmaz olacaktır.

 

Yağlıboya Tablolarda;

Yağlı boya ve akrilik eserlerde, eserin kompozisyonu, içerisinde bulunduğu renkler ve asacağınız duvarın rengi mobilyalar çerçeve seçerken düşünmeniz size çok kolaylık sağlayacaktır. Tabi sanat eserinin türü de sizin seçeceğiniz çerçevenin modern veya daha klasik olmasına etkili olacak bir diğer unsurdur. Plastik ve ahşap çerçeve seçenekleri vardır ama bizim tavsiyemiz ahşaptan yanadır çünkü ahşap çerçeveler plastik çerçevelere göre daha uzun ömürlü ve dayanıklıdır. Ayrıca ahşap çerçeveler bulunduğu mekanın nem değerinde de önemli bir rol oynar.

Çerçevenin yanında paspartu seçimi eserinize derinlik katması açısından düşünülmesi gereken en önemli detaylardan biridir. Yalnız bu paspartular isterseniz ikinci bir çerçeve katmanı ile veya Profil Paspartu ile yapılabilmektedir. Profil paspartuda da genellikle açık renkler tercih edilmesi daha güzel bir görüntü almanızı ve resim ve çerçeve arasında dengeli bir geçişi sağlayacaktır.

Önemli bir hatırlatma yapmak gerekirse yağlı boya eserlerde kesinlikle ve kesinlikle cam kullanılmaz. Eğer kullanılırsa zaman içerisinde nemlenme ve boya dokusunda bozulmalara neden olacaktır.

 

Poster, Ebru, Fotoğraf;

Kağıt üzerine yapılmış olan (baskı, fotoğraf, rölyef, puzzle, karakalem vb.) çalışmalarının çerçevelenirken genellikle eserin büyüklüğüne ve durumuna göre kalın veya ince çerçeveler tercih edebilirsiniz. Bunun yanında çerçeveleteceğiniz eserin içerisinde yer alan hakim renge uyumlu olarak bir paspartu seçmeniz eserlere derinlik katacak ve daha göz alıcı yapacaktır. Cam olarak düz cam yerine Mat cam daha iyi gösterecektir eseri, eğer düz cam kullanılırsa eserin üzerinde yansımalar çok fazla olacağından esere her baktığınızda eseri görmek yerine üzerine yansıyan ışıkları ve kendinizi göreceksiniz bu durum eserden keyif almanızı engelleyecektir.

 

Halı, Kumaş Eserler;

Halı, kilim ve kumaş eserler çerçeveletirken dikkat edilmesi gereken eserin kalınlığıdır. Normal bir kumaş eser olduğunda (kaneviçe, kıyafet, dantel, vb) gibi el sanatları ürünleri kolay bir şekilde ister paspartulu ister paspartusuz bir şekilde düz veya desenli olan ahşap çerçevelerle çerçeveletebilirsiniz. Eserin daha düzgün durması için ve zamanla kirlenmesini engellemek için cam kullanılması kesinlikle gerekmektedir.

Halı gibi kalın ve hacmi olan eserlerde çerçeveletirken aynı şekilde cam olması çok önemlidir. Bunun yanında çerçeveyi istediğiniz şekilde halının üzerinde bulunan desenlere ve renklere ayrıca halının tarihine göre seçmek çok önemli ve değerli görünmesini sağlayacaktır. Çerçevenin arka kısmına halının kalınlığına göre bir kasa yapılması gerekebilir bu durumda size yardımcı olan sanat danışmanları en doğru kararı vermenizi sağlayacaktır.

 

Boyutlu Nesnelerin Çerçevelenmesi;

Boyut ve hacim sahibi olan sizde anlamı (çocuğunuzun kıyafetleri, çiçek buketi, ayakkabı, şapka, kıyafet vb ) olan nesnelerin çerçeveletilmesinde dikkat edilmesi gereken en önemli etkenlerden biri kullanacağınız zemin rengi ve çerçevesidir. Zemine seçmiş olduğunuz süet paspartular rengi daha canlı göstereceğinden ilk tercih olarak düşünebilirsiniz. Hacimli bir nesne olacağı için kasa içerisinde yer olacak çerçeve yüksek çerçeve olacaktır. Kenar paspartusunu çerçeveye ve esere göre seçtiğiniz zaman tasarımsal bir ürün ortaya çıkacak ve her baktığınızda duygusal açıdan ve görsel açıdan tatmin olacaksınız. Derin bir çerçeve olacağından Düz cam da seçebilirsiniz veya müze camı seçmeniz dahilin de herhangi bir yansıma ve soluk bir görüntü yerine daha net bir görüntü elde edeceksiniz. Çünkü müze camlar herhangi bir yansıma yapmaz ve hangi açıdan bakarsanız bakın içindeki eseri daha iyi gösterecektir ayrıca müze camlar Uv ışınlarını %90’a kadar engelleme özelliğiyle eserleri veya sizin için değerli nesneleri uzun yıllar renklerinde solma olmadan koruyacaktır.

 

Yukarı da yazıda da belirttiğim gibi doğru çerçeve eserinize bir ruh katıp onu daha da değerli hale getirecek ve eserinizin eksik kalan yanını tamamlayacaktır. Bu yüzden doğru ellerde doğru yönlendirme ile yapılması çok önemlidir. Yıllardır insanların sevdikleri ve değer verdikleri her şeyi çerçeveleyen, koruyan, yaşam mekanlarında şık ve kaliteli çerçevelerle katkıda bulunan Simurg Sanat Evinin bu tecrübesini deneyimlemeye ne dersiniz?

 

 

 

Yağlı Boya Tablo Alırken Dikkat Edilmesi Gereken İpuçları

  • Evimizin atmosferini değiştirecek ve duvarlarımıza renk katacak tablolar alırken nelere dikkat etmeliyiz.

 

Başlangıç olarak hangi sanat türünden hoşlanıyorsunuz onun hakkında biraz araştırma yapmak çok önemli olacaktır. Daha Modern eserler mi, yoksa klasik eserlerden mi hoşlanıyorsunuz?

 

 

  • Herkesin yaptığı gibi ilk olarak internet üzerinden araştırmamızı yapmaya başlayabilirsiniz ama İnternet üzerinden alacağınız tablolar için ilk dikkat etmeniz gereken husus, tablolara baktığınız internet sitesinin ve firma isminin güvenilir olduğuna emin olmanız gerekmektedir.

 

Günümüzde bir çok internet üzerinden Yağlı Boya ve baskı eserlerin satışı gerçekleşmektedir. Bizim tavsiyemiz ilk tercih olarak Yağlı Boya tablodan yana olmasıdır. Çünkü yağlı boya eserler zaman içerisinde baskılar gibi renk solması, dökülmesi ve sararması gibi bir sıkıntıyla karşılaşmazsınız.

 

Şöyle bir Not eklemek gerekirse, bazı internet sitelerinde çok cüzi miktarlarda 200-300-400 tl gibi yağlı boya eser başlığı altında fiyatları görebilirsiniz, orijinal bir yağlı boya eserleri bu fiyata almanız mümkün değildir! Genellikle son zamanlarda yapılan bazı baskılar dokulu olarak yapılmakta ve yağlı boya eser gibi görünmektedir. Dikkat etmekte fayda var.

 

Yağlı Boya eserlerin sanatçısı, künyesi bellidir ve tekdir. Sanatçının emeği işlediği konu renk seçiminin vermiş olduğu tuval üzerindeki her bir fırça izinde bunu görmek mümkün ve hem yakından hem de uzaktan bakmak ayrı bir haz verecektir. Baskı resimlerinde ise mekana bir renk getirecektir ama yağlı boyanın vermiş olduğu hazzı asla yaşatmayacak ve kısa ömürlü olacaktır, yoksa neden insanlar yağlı boya eserlere bu kadar yüksek fiyatlar ödesin ki.

 

 

  • Bakmış olduğunuz sitede bulunan eserlerin hangi sanatçılara ait olduğu, ürün hakkında bilgiler düzgün verilmiş mi, bunlara dikkat etmek hem ürün ve teknik hakkında hem de sanatçı hakkında bilgi olması dikkat edilmesi gereken önemli bir detaydır.

 

  • Eserlerin sitede kaliteleri yüksek Fotoğraflarla sunumu, detaylı ve anlaşılır bir şekilde olan açıklamalarının yer alması, kullanım kolaylığı sunan bir internet sitesi güvenli ödeme kolaylığı, hızlı teslimat ve kolay ulaşılabilir şubelerinin olması dikkat edilmesi gereken diğer unsurlardır.

 

  • Sanat eserine bir mağazadan bakıyorsanız eseri daha iyi algılamanız açısından işiniz daha kolay olacaktır. Esere yakın olmak ve kendi gözünüzle görmek farklı bir deneyim sağlayacaktır ve etkisini daha çok hissedebileceksiniz. Sanat danışmanları tarafından tablo, sanatçılar hakkında bilgi alabilirsiniz.

 

 

  • Bir sanat eserini ister koleksiyon olarak düşünün isterseniz de evinizde alacağınız yer için Sanat Danışmanlarından bilgi alabileceğiniz yerleri tercih etmeniz sizin daha doğru karar vermenizi sağlayacaktır. Ayrıca aldığınız eserin evinize ulaştırmak için kendi ekibini bulunduran kurumlar eserin güvenli, usulüne uygun olarak teslimi ve kurulumu için çok önemlidir.

 

  • Beğendiğiniz eserin en önemli detayı olan çerçeve seçimi kesinlikle bu alanda uzman olan bir kurumla çalışmayı gerektirir. Çerçeve seçiminde tablonuzun stiline, içinde bulunan renklere ve son olarak alacağınız mekandaki tasarıma dikkat etmeniz çok önemlidir. Uzman eller tarafından yapılan çerçeveler eserinize değer katar ve en önemlisi tuvalinizin kasnağını destekleyerek eserinizi uzun yıllar korur.

 

 

Sanat alanında ve sanat eserleri konusunda uzman ve kurumsal olan firmalarla çalışmak yukarıda da bahsettiğim gibi çok önemlidir.

Simurg Sanat Evi uzman ve deneyimli kadrosuyla müşterilerine en iyi şekilde hem online hem de mağazacılık hizmetiyle, yaşam ve çalışma alanlarının atmosferini değiştirmeye devam etmektedir.

 

 

 

Simurg Sanat Evi’ni Tercih Etmenizdeki 10 Neden

1.Simurg Sanat Evi bünyesinde bulunan bir çok sanatçı ve eserlerini büyük bir titizlikle seçer, tamamen orijinal eserleri sanat alıcılarıyla buluşturur.

 

2Simurg Sanat Evi hem online olarak internet üzerinden hem de insanların rahatlıkla ulaşabileceği merkezi AVM,ler de hizmet vermektedir.

Simurg Sanat Evi’nin kullanımı kolay Online sitesinden taşınabilir cihazlarınızla rahat bir şekilde eserler hakkında bilgi alabilir, görüntü kalitesi yüksek olan eser fotoğraflarını Zoom-in özelliğiyle daha yakından bakabilir ve kolaylıkla satın alabilirsiniz.

Aldığınız eserlerin takibini yapabilir ve bu konuyla alakalı Simurg Sanat Evi merkez ofisinden detaylı bilgi olabilirsiniz.

 

3.Simurg Sanat Evi‘nin mağazalarına ziyaret edebilir, alanında uzman Sanat Danışmanlarından bir kahve eşliğinde, eviniz için alacağınız eserler hakkında ücretsiz danışmanlık alabilir, seçmiş olduğunuz sanat eserlerini evinizde nasıl durduğunu görmek için randevu alabilirsiniz.

 

4.İnternet üzerinden aldığınız eserler Simurg Sanat Evi’nin güvenli bir ödeme kolaylığı sağlar, usulüne uygun bir şekilde uzman ekip tarafından hazırlanır,  sizlere en kısa süre içerisinde güvenli bir biçimde ulaştırılır.

 

5.Simurg Sanat Evi kaliteli ve kendi alanında akademi mezunu olan sanatçılarının eserlerini en uygun fiyatta sunarak sanat alıcılarıyla buluşturur, normal galericilik sisteminden farklı olarak bir çok sanat eserini hem online hem de mağazalarında görme imkanı sunar.

 

6.Simurg Sanat Evinden almış olduğunuz eserin kurulumunu kendiniz yapmanıza gerek yoktur, eserin teslimine gelen uzman ekip tarafından yapılmaktadır.

 

7.Simurg Sanat Evi vermiş olduğu hizmetler arasında eserlerinizi daha da değerli hale getirecek çerçeve hizmeti sunmaktadır. Bu çerçeveler İtalya’dan camlar ise İspanya’dan ithal edilmekte olup, zaman içinde böceklenmemesi için ilaçlanmış ve formunu kaybetmemesi için de fırınlanmış çerçevelerdir. Mağazalardaki uzman ekip tarafından önerilen çerçeveler ile çerçeveletmek istediğiniz her şey daha estetik bir görünüme sahip olacak, bunun yanında uzun yıllar korunacak ve astığınız duvarda daha anlamlı görünecektir.

 

8.Her insanın hatıralarının sinmiş olduğu bir çok nesne vardır. Bunları korumak, kollamak ve her zaman gözünüzün önünde olmasını ister. Simurg Sanat Evi tamamen kendi tasarımı olan LovingFrame adlı çerçevesiyle sevdiğiniz her şeyi korumanız için bir alternatif sunuyor.

 

9.Sevdiğiniz bir fotoğraf veya bir resim olsun istediğiniz herhangi bir kareyi sanatsal boyuta taşımak için ister karakalem ister yağlı boya olarak, Simurg Sanat Evi’ne sipariş olarak verebilirsiniz.

 

10.Simurg Sanat Evi’nin vermiş olduğu hizmetler saymakla bitmez, Sanat ile herkesi buluşturmak isteyen Simurg Sanat Evi, 15 yıldır bu görevini yapabilmenin gururuyla yoluna emin adımlarla devam etmektedir.

 

Siz de Sanat eserlerine uzaktan bakmak yerine sahip olmak için Simurg Sanat Evi adresinden başlayıp mağazalarımızda kahve eşliğinde bu yolculuğa devam etmeye Ne dersiniz?

Sanat Danışmanlığı

İnsanların sanat üretimlerinin başlamasıyla, üretilen eserlerin sergilenme ve satışı için her zaman belli bir sanat danışmanlarına ihtiyaç duyulmuştur. Sanatçı ve alıcı arasında köprüleri kuran sanat danışmanları bu hizmeti en iyi şekilde yapması için belli bir sektör bilgisi ve sanat bilgisi olması gerekmektedir. Sergilerin 1900lu yıllarda yaygınlaşmaya başlamasıyla galericiler sanat danışmanlığı görevini üstlendiler ve müşterilerinin beğenisine göre evi için veya özel koleksiyonları için tavsiyeler vererek bu alanın ilk temellerini atmaya başlamışlardır.

Peki sanat danışmanlığı nedir? 

Sanat danışmanlığı sanat ile yolları kesişen her insanın (resim, heykel, müzik, sanat tarihi, sahne sanatları, tasarım) gibi konularda danışmanlık veren kişiler için kullanılan bir unvandır. Alıcının hangi alan ve türe ilgisinin olduğunu belirleyip, uzmanlığı konusunda bu konularla ilgilenen insanların doğru şekilde bu alanın incelikleri konusundan yardımcı olur fikir verir ve bu fikirlerin bir şekilde hayata geçmesi için vesile olur. Kısacası sanat konusunda sahip olduğu bilgi ve becerisini paylaşmayı seven insan için kullanmak yanlış olmayacaktır.

Sanat danışmanı neler yapar? 

Sanat danışmanı akademik ölçüde sanat, tasarım bilgisine sahip olan bu alanda sürekli sanat gündemini takip içinde olup danışmanlığı arz eden insanları doğru yönlendirmelerde bulunması en önemli görevidir. Bu doğrultuda sanat alıcıları ve kurumları doğru ve nitelikli sanat eserleri ile buluşturmak bunu yaparken de sanat piyasasındaki fiyatlar hakkında bilgiler vermektedir. Bunların yanında danışmanlığı alan kişilere sergi ve müze gezileri ile birlikte eserler ve sanat dünyası hakkında bilgi sahibi olmasını sağlamaktadır.

Sanat danışmanı kimlerle çalışır?

Sanat danışmanları herkesle ve her kurumla çalışabilmektedir. Özellikle son zamanlarda bir çok kurum bulunduğu mekanlara değer katmak ve daha samimi ortamlar oluşturmak adına sanat danışmanları ile çalışmalar yapmaktadır. Bu kurumlara örnek olarak; oteller, hastaneler, mimarlık-iç mimarlık ve tasarım ofisleri gibi birçok kurumla sanat projeleri yapmaktadır. Bireysel müşteriler ile evinin durumuna göre boş duvarlarına doğru önerilerde bulunur, nasıl ki bir galeride sergilemede eserlerin belli bir konu ve tasarım içinde yerleştirmeleri baz alındığı gibi ev içine bu şekilde fikir ve önerileri sunmaktadır.

Müşterilerin sanat konusunda bilgili olmaması o kadar önemli değildir ama içinde sanat aşkının olması çok önemlidir. Çünkü bu aşkla hem kendisini manevi açıdan  doyuracak hemde fiziki açıdan bulunduğu mekanı güzelleştirecektir. Bunun doğru bir şekilde yapılması için öncelikle sanat alıcısının, yaklaşımını, hedefini, sanatsal zevkini çok iyi anlayıp danışmanın ona uygun bir yol haritası çizmesi çok önemli olacaktır.

Sanat danışmanının daha önce belirttiğim gibi sanat camiasındaki yenilikleri takip etmesi çok önemlidir. Birçok sanatçı ve sanat kurumlarıyla da bağlantıda kalması diğer sanat danışmanları içinde daha fazla dikkat çekmesini ve sunmuş olduğu hizmeti profesyonel bir ekiple yapması tercih sebebi olmasını da sağlayacaktır.

Simurg Sanat Evi, 15 yılı aşkın deneyimledigi bilgi ve becerisiyle, bu alanda oluşturmuş olduğu uzman kadrosuyla sanat danışmanlığı görevini üst standartlarda yerine getirmektedir.

Detaylı bilgi için simurgsanatevi.com‘u inceleyebilirsiniz.

Resim Çerçevesi Nasıl Seçilir?

Çerçeve esere bütünlük katan bir unsurdur. Bu yüzden çerçeve seçerken de esere gösterdiğiniz kadar özen göstermeniz önemli. Uygun fiyat yerine, resim ve duvarınızla en iyi uyumu sağlayacak çerçeveyi seçmeye gayret edin.

Yağlı boya tablolarda genellikle resim büyüdükçe çerçeve kalınlığını artırmak gerekir. Ancak resminiz küçük olduğu için direkt ince çerçeveye yönelmeyin. Küçük bir resimle eni fazla olan bir çerçeve gayet uyumlu olabilirler. Ancak büyük resim ile ince çerçeve genelde hoş bir görüntü arz etmez.

Küçük bir tabloya kalın bir resim çerçevesi ile derinlik katabilirsiniz. Veya büyük bir tabloya eşlik etmesi için ince bir çerçeve seçerek sadelik sağlayabilirsiniz. Nihayetinde çerçeve kalınlığının seçimi kişisel bir zevktir. Tablonun tarzı ve tablonun bulunduğu mekanın konsepti de elbette önemli unsurlardır.

Sık kullanılan iki tip resim çerçevesi çeşidi vardır: ahşap ve lamine çerçeve. Ahşap çerçeveler el yapımı olup özel işçilikle üretildiği için daha kalitelidirler. Ancak lamine çerçeveler uygun fiyatlarından dolayı daha çok tercih ediliyor. Bununla birlikte lamine çerçevelerin kalitesi gün geçtikçe ahşap çerçeve seviyesine yaklaşıyor.

Simurg Sanatevi’nin çerçeve çeşitlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Simurg Sanatevi’nden sipariş ettiğiniz tablolar için istediğiniz çerçeveyi seçin:

Standart Altın Çerçeve

Standart Gümüş Çerçeve

Akademik Altın Çerçeve

Akademik Gümüş Çerçeve

Akademik Beyaz Çerçeve

Akademik Siyah Çerçeve

Akademik Krem Çerçeve

Pablo Picasso’nun Hayatı ve Eserleri

Pablo Picasso, İspanyol ünlü kübist ressam ve heykeltıraştır. Georges Braque ile birlikte başlattığı kübizm akımıyla 20. yüzyıl sanatının en önemli isimlerindendir. Ünlü ressam Picasso’nun hayatını eserleriyle beraber 7 maddeyle özetledik.

1. Picasso, 25 Ekim 1881’de İspanya’nın Malaga şehrinde dünyaya geldi. İleride babasının soyadı Don Jose Ruiz yerine, annesinin soyadı Picasso’yu kullanmayı tercih edecektir. Bir resim öğretmeni olan babası, Pablo’nun yeteneğini fark edip onu ressam olarak yetiştirdi.

Picasso’nun kendinden küçük iki kız kardeşi vardı: Lola ve Concepcion (Conchita). Conchita 8 yaşındayken öldü. Picasso o zaman 14 yaşındaydı. Yaşamı boyunca hasta insanların yanında bulunmaya pek dayanamadı.

Bilim ve Hayırseverlik, 1985

Picasso bu çalışmasını yaptığında 15 yaşındaydı. Bu eser, 1897 Ulusal Güzel Sanatlar sergisinde eleştirmenlerden övgü aldı. Daha sonra da Malaga’daki bir yarışmada altın madalya kazandı.

Mavi Dönem

2. 1900 yılında arkadaşı Casagemas’ın ani intiharı Picasso’yu derinden sarstı ve bu resimlerine yansıdı. 1901’den 1904’e kadar resimlerine mavi renk hakim oldu. Sanatçının bu dönemi “Mavi Dönem” olarak adlandırılır.

Trajedi, 1903

Tablodaki figürlerin kim olduğu ve ne yaptıkları bilinmiyor. Ancak yapılış tarzından Picasso’nun resmi arkadaşının ölümünden sonra yaptığı anlaşılıyor.

Pembe Dönem

3. 1904 Picasso için yeni bir dönemin başlangıcı. Bu tarihten itibaren bir senelik kısa bir dönemde mavi renk yerini pembeye bırakmıştı. Artık palyaçoları, sirk çalışanlarını resmetmeye başlamıştı. Bu dönem “Pembe Dönem” ya da “Sirk Dönemi” olarak adlandırılıyor. Bu dönemin ardında da Picasso hızla başka akımlara yöneldi. Kendine özgü tarzını oluşturmaya başladı.

Soytarılar Ailesi, 1905

Bu tabloda yer alan karakterlerde, eğlendirici rolleriyle çelişen ciddi bir tavır hakimdir. Grubun neyi temsil ettiğini bilmiyoruz. Ancak soytarının (Picasso’nun kendisi) elini tutan küçük kız ilgi çekicidir. Picasso’nun kaybettiği kız kardeşi ile aynı yaşlarda.

Kübizm

4. 1906’dan itibaren sanat çevreleri dikkatini Picasso’ya yöneltmeye başladı.  1907’de Georges Braque ile birlikte, daha sonra Kübizm diyecekleri akımı başlattı. Sanat tarihinde çığır açan bu akımda verdiği ilk önemli eserleri ise Pipo İçen Adam (1911) ve Şişe, Bardak ve Keman (1911) oldu. Ardından Braque ile Analitik Kübizm denilen akımı başlattılar. Birkaç sene sonra ise Sentetik Kübizm dedikleri aşamaya geçtiler.

1918’de bir Rus generalin kızı Olga Hoklova ile evlendi. 1921’de oğlulları Paulo dünyaya geldi.

1927’de Marie-Therese Walter ile tanıştı. Marie henüz 17 yaşında bir genç kızdı. Picasso evli olduğu için ilişkilerini gizlice devam ettirdiler. 1935’te eşi Olga’dan ayrıldı. 1935’te Picaso ile Marie’nin, Marie-Concepcion adını verdikleri bir kızları oldu. Çocuğa kısaca Maya diyorlardı.

Marie-Therese Walter’ın Portresi, 1939 / Maya ve Denizci Bebek, 1938

İspanyol İç Savaşı ve Guernica

5. 1936’da İspanya kendini bir iç savaşın içinde buldu. Halkçı ancak güçsüz hükümet, Franco önderliğindeki generallerin ihtilaliyle karşı karşıya kaldı. Halkçı birlikler, 1937’de Kuzey İspanya’daki Guernica kentinde toplandılar. Franco o sıralarda Alman Nazi Hava Kuvvetleri’nin yardımını sağlamıştı. Personeli İspanyol üniforması giymiş Alman pilotlardan oluşan üç filo Kuzey İspanya’ya konuşlandı. Guernica’nın Nazi uçakları tarafından bombalanmasıyla kent harap oldu, binlerce sivil öldü.

Guernica, 1937

Picasso, olaylardan çok etkilendi. Guernica ismini verdiği eserini yapmaya başladı ve şunları söyledi: “İspanya’daki savaş halka ve özgürlüğe karşı bir savaştır. Bir ressam olarak sanatın ölümüne ve gericiliğe karşı mücadele ettim. Yapmakta olduğum ve Guernica adını vereceğim bu tabloda İspanya’yı bir sefalet ve ölüm okyanusuna götüren askeri sınıfa karşı duyduğum korkuyu göstermeye çalışmaktayım.”

6. Picasso, 1945’te Françoise Gilot ile birlikte olmaya başladı. 1947’de oğulları Claude, 1949’da kızları Paloma dünyaya geldi. Birliktelikleri 1953’e kadar sürdü.

Deniz Kenarında Anne Çocuk, 1902

1967’de Mavi Dönem’de yaptığı resimlerden biri 532.000$’a satıldı. Bu fiyat o zaman için yaşayan bir ressamın eserine biçilmiş en yüksek fiyat idi.

Yaşama Veda

7. Picasso 1973’te 91 yaşında aramızdan ayrıldı. 8 yıl sonra otoportrelerinden biri açık arttırmada 5.5 milyon dolarlık rekor bir fiyata satıldı.

Ben, Picasso, 1961

 

10 Ünlü Türk Ressam ve Eserleri

Çalışmalarıyla hem Türk hem dünya sanatına önemli katkılar sunmuş, bazıları uluslararası sanat dünyasına buradakinden daha çok tanınan önemli Türk ressamlar arasından 10 sanatçıdan ve onların eserlerinden oluşan bir liste hazırladık.

1. Hoca Ali Rıza (1858 – 1939) – Çubuklu Sırtlarından İstanbul

İncelikli çalışmalarıyla bilinen Hoca Ali Rıza, doğa sevgisini resimlerine aktaran ilk Türk ressamlar arasında. Dünyada döneminin önemli okullarının kendisi ile iletişim kurmak için çabaladığı, sonrasında resim öğrenimi için İtalya’ya gidişi ayarlandığı halde Napoli’deki kolera salgını nedeniyle yurt dışına çıkamamış bir ressam Hoca Ali Rıza. Üslubu çağdaşlarından Courbet ve Corot’ya benzetilen sanatçının eserlerinde manzara, sürekli bir ilginin nesnesi olarak ağırlıklı bir yer tutar. Bu resminde de, Boğaz ve onu çevreleyen çiçekler, fıstık çamları, köşkler, taşlar, çalılar, kayıkları kendine has üslubuyla eşsiz bir manzara haline getirmiş.

 

2. Devrim Erbil (1937 – ) – İstanbul

Doğu ve Türk sanat anlayışlarını kendine özgü bir bakışla yorumlayan Devrim Erbil, Batı sanat geleneğine ve akımlarına karşı mesafeli durmuştur. Yapıtlarında çizgi çok önemlidir. Genellikle tek renk altyapı üzerine oluşturduğu eserleri,  bir tür dokuma hissi uyandırır.

 

3. Osman Hamdi Bey (1842 – 1910) – Kaplumbağa Terbiyecisi

Kaplumbağa Terbiyecisi’nin 1906 ve 1907’de çizilmiş iki versiyonu vardır. Burada gördüğünüz ikinci versiyon. İki versiyon arasındaki temel fark, ilkinde 5, ikincide 6 kaplumbağa olmasıdır.

Osman Hamdi Bey’in bu tablosunun bir yorumlanışı, artık ilham kaynağının var olmadığı dönemde, geri kalmış bir toplumu aydınlatmaya çalışan bir münevverin yorgun halini anlattığı şeklindedir.

 

4. Mustafa Ayaz (1938 – ) – Kırmızı Çoraplı Kadın

Resimde biçime önem veren sanatçının eserlerini hafifçe kaosu andıran kompozisyon içinde düzenlediği görülür. Türk ressamlar arasında ayrı bir yerde durduğu söylenebilir. Resimlerinde kadınlar, dans eden kadınlar sıkça yer alır.

 

5. Nuri İyem (1915 – 2005) – Üç Güzeller

Nuri İyem güzel, çekingen, melankolik, utangaç kadın yüzleriyle dünyamıza hitap eder. Bu yüzler hem çocukken kaybettiği ablasının birer imgesi hem de ikonik birer sembol olarak Nuri İyem sanatının önemli ögeleridir. Üç Güzeller temasını Antik Yunan ve Roma mitolojisinde görürüz. Bu üç tanrıça güzellik, doğa, cazibe ve doğurganlığı temsil eder. İyem’in de Anadolu kadınına övgü dolu bakışıdır resimleri.

 

6. Mübin Orhon (1924 – 1981) – Kompozisyon

Mübin Orhon yaşamının sonuna kadar Paris’te yaşadı, orada kendine özgü bir soyut üslup geliştirdi. Resminde nadir rastlanan imge yoğunluğu vardır.

 

7. Abidin Dino (1913 – 1993) – Uzun Yürüyüş

Abidin Dino, çeşitli sanat dallarındaki çalışmalarıyla Türkiye’de çağdaş sanatının gelişmesinde önemli emeği bulunan bir sanatçıdır.

Nazım Hikmet’in bu tablo için yazdığı şiir şöyledir:

Bu adamlar, Dino,
ellerinde ışık parçaları,
bu karanlıkta, Dino,
bu adamlar nereye gider?
Sen de, ben de, Dino,
onların arasındayız,
biz de, biz de, Dino,
gördük açık maviyi.

 

8. Ertuğrul Oğuz Fırat (1923 – 2014) – Boyalı Kuş

Çağdaş müziğin önemli bestecilerinden biri ve aynı zamanda iyi bir edebiyatçı ve Türk ressam olan Ertuğrul Oğuz Fırat, 1960 yılında annesini yitirmesi üzerine, onunla birlikte yaşadığı günleri hep anımsamak isteğiyle birdenbire resim yapmaya başladı. 1970’e kadar yaptığı resimleri sergileme imkanı olmadı. 1970’te Almanya’daki ünlü Galeri Palette’nin sahibi ile arkadaş olan bir Alman’ın resimlerini görmesi ve bu resimlerin kesinlikle Avrupa’da sergilenmesi gerektiğini düşünmesiyle resimleri ilk kez sergilendi. Resimlerinde rüya alemine ait fanteziler ile yaşamı beraber ele almıştır.

 

9. Burhan Doğançay (1929 – 2013) – Mavi Senfoni

Burhan Doğançay İstanbul’da doğdu, ilk sanat eğitimini ressam babası Adil Doğançay ve diğer bir Türk ressam Arif Kaptan’dan aldı. 20-25 yaşları arasında Fransa’da Académie de la Grande Chaumière’de eğitim aldı ve bu dönemde eserleriyle birkaç karma sergiye katıldı. 70’li yıllarda ise fotoğrafçılığa başladı.

Mavi Senfoni, bir Türk ressam tarafından yapılmış en pahalı eserdir.

 

10. Balkan Naci İslimyeli (1947 – ) – Sufi

Balkan Naci’nin eserleri kimi zaman şaşırtıcı, kimi zaman ironiktir. Dünyayı kendine has bir üslupla bazen masalsı bir biçimde, bazen acımasızlığıyla tablolarına yansıtır.

Günümüzün usta Türk yağlı boya sanatçılarının eserlerine Simurg Sanatevi‘nden ulaşabilirsiniz.

 

Tezhip Nedir? Tezhip Sanatı Nasıl Yapılır, Nerelerde Kullanılır?

Günümüzde fazla var olmasa da tezhip, geçmişinden Türk toplumuna miras kalan bir sanattır. Osmanlı zamanında ve özellikle Kanuni zamanında en güzel eserleri üretilen tezhip sanatı, Osmanlı kültürünün yanında İslam’la da son derece alakalı. Kuran-ı Kerim süslemelerinde kullanılan ve dönemin kıyafetlerine işlenen tezhip örnekleri, sanatla ilgilenen ilgilenmeyen herkesin beğenisini kazanacak türden eserlerdir.

Peki tezhip sanatı nedir, nasıl yapılır, geçmişten günümüze nerelerde kullanılır?

Tezhip Nedir?

Dilimize Farsçadan geçen tezhip kelimesi altın ve boya ile yapılan süsleme anlamına gelir. Bu sanatı icra eden erkeklere müzehhip, kadınlara müzehhibe denir.

Tarihi Türklerin İslam’la tanışmasından öncesine dayanan tezhip sanatı, Türk kültürünün bir ögesidir. Osmanlı döneminde ferman, Kur’an ayetleri gibi değerli evrak ve levhaların değerini ifade etmek amacıyla icra edilmeye başlanmış ve kendini geliştirmiş, Kanuni döneminde ise devletin tezhibe verdiği önem ve destekle zirveye ulaşmıştır. Kanuni döneminde hanedanın giydiği kıyafetlerde dahi kullanılmaya başlamıştır.

Altına renk verilerek çeşitli renklerde uygulanabilir. Kanuni döneminin favori rengi lacivertti.

Tezhip Sanatı Nasıl Yapılır?

Tezhipte temel olarak altın veya boya kullanılır. Altın hammade dövülerek çok ince bir tabaka haline getirilir ve jelatin malzeme ile karıştırılır. Böylece kıvam alması sağlanır. Boya kullanılacaksa genelde toprak boyalar tercih edilir. Ancak günümüzde daha çok sentetik boyalar kullanılmakta.

Tezhip sabır ve emek isteyen, oldukça zahmetli bir iştir. Tezhip sanatçısı malzemesini elde ettikten sonra şu işlemleri uygular:

  • Önce ortaya çıkarmak istediği motifi bir kağıda çizer, kağıdı sert bir çinko altlık üzerine koyar.
  • Sonrasında motif desenini oluşturmak için kağıda çizdiği motifi iğne ile nokta nokta deler.
  • Bu delikleri yapışkan siyah toz maddeyle doldurur ve delikli kağıdı kaldırır, böylece motif kağıdın altındaki tabakada ortaya çıkmış olur.
  • Motifi iyice belirgin hale getirir ve altın ya da boya ile doldurarak sanatını tamamlar.

Tezhip Nerelerde Kullanılır?

Osmanlı döneminde ferman, tuğra ve el yazması kitaplarda kullanılan tezhip sanatı günümüzde de pek çok alana uyarlanıyor.

Günümüzde eşarp, kıravat gibi giyim ürünlerinde, kumaş deseni üretiminde tezhip sanatına ait motifler kullanılmakta. Mimarî alanda süsleme, merdiven, duvar ve tavanlarda, ayrıca mobilyalarda yine bu sanata ait motifleri sık sık görürüz. Hem geçmişte hem günümüzde tezhip ok sadaklarında, tabanca kılıflarında kullanılagelmiştir.

Bunların dışında kitap ciltlerinde, Kur’an sayfalarında tezhip hala sıklıkla kullanılır.

Simurg Sanatevi’nin usta sanatçılarının eşsiz hat ve tezhip eserlerine ulaşmak için tıklayın.